The Smile

Rock star peroxydée et mal dans sa peau au siècle dernier, quinquagénaire buriné par la vie et toujours obsédé par son art aujourd’hui, Thom Yorke est le musicien le plus constant et influent de la pop mondiale depuis trente ans. C’est ce que confirme The Smile, son nouveau projet avec Jonny Greenwood et Tom Skinner. L’album A Light for Attracting Attention constitue une nouvelle pièce maîtresse dans sa trajectoire, une vie où le vertige d’être soi dans un monde aliénant fut à la fois une violente lutte personnelle et une source de créativité musicale miraculeuse. Pour l’instant inépuisable.

D’un siècle à l’autre, de la pop à la musique savante, entretien avec Max Richter, le compositeur de musique néoclassique le plus écouté du monde.

Avec Endless Rooms, son troisième album, Rolling Blackouts Coastal Fever confirme tout le bien que l’on pense du groupe australien depuis ses débuts en 2015. Son indie rock à guitares a pris de la bouteille en restant rafraîchissant.

Sur son troisième album, Koki Nakano explore la notion de sentiment océanique, une sensation – encore mal comprise – de plénitude face à l’infini, intimement liée à la mer. Souvent comparé à Nils Frahm pour son usage du piano et d’instruments électroniques, le musicien et compositeur japonais s’éloigne à grands pas de cette scène néoclassique avec ce disque sophistiqué et fascinant, bande-son idéale de rêveries intenses où les réverbérations et mélodies superbes s’entremêlent en de troubles danses. Pour le festival Days Off, les 6 & 7 juillet à la Philharmonie de Paris, il interprétera les compositions d’Oceanic Feeling, accompagné par une chorégraphie inédite de Marion Motin.

Trois ans après avoir quitté Goat Girl, la Britannique Naima Bock sort un premier album lumineux & mélancolique, ancré dans ses racines brésiliennes et sa passion pour le revival folk britannique.

La rock star des cours d'école

Les Londoniens d’Archive ont fait paraître au printemps le remarqué Call to Arms & Angels. Un treizième album qui prolonge vingt-cinq ans d’un voyage sonore tout aussi remarquable pour ses empreintes visuelles. Pollard Berrier, Darius Keeler et Dave Pen nous ont raconté l’esthétique du groupe.

La réédition de Some Time in New York City de John Lennon est pressentie pour la fin de l’année, cinquante ans après sa sortie. Le plus grand flop de la carrière solo du fondateur des Beatles correspond pourtant à une période passionnante de sa vie, celle de l’artiste immigré sous haute surveillance, à l’engagement sincère et controversé, dans une Amérique nixonienne au sommet de son chaos. La tentative de convergence entre musique et militantisme se solde par le seul concert solo de sa carrière. Un échec aussi magnifique que l’album.

Il y a vingt ans, au terme de mois de déchirements internes, Wilco livrait Yankee Hotel Foxtrot, disque aérien et brumeux sorti à l’improviste en plein chaos post-11-Septembre et en rupture avec les usages d’une industrie musicale au bord du précipice. Luxueusement réédité en septembre prochain, ce disque n’a rien perdu de sa beauté mystérieuse ni de sa puissance d’élévation.