Star Wars

A Moz lo bancamos siempre, hasta en sus gestos más polémicos. Así que por una vez, antes de su nueva visita a la Argentina, tenemos derecho a ver el vaso medio vacío.

Después de años de coqueteos, la industria de los videojuegos finalmente parece decidida a sumergirnos en un mundo alternativo.

El domingo de balotaje, rodeada de cámaras y micrófonos, empezó a perfilarse el nuevo estilo CFK de civil.

Ya lleva cincuenta millones de dólares de entradas vendidas y no se vio una función; hay merchandising desde hace tres meses y todavía no se estrenó. El Episodio VII de la saga Star Wars, el que inicia una nueva trilogía y reactiva un imaginario siempre en movimiento, es un hecho. El jueves 17 llega a los cines El despertar de la fuerza, esta vez con J.J. Abrams en la silla de comando, y con la participación del elenco original: Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher, que vuelven a ponerle el cuerpo a Luke Skywalker, Han Solo y Leia, acompañados por los fieles Chewbacca, RD-D2, C-3PO, todos secundando a un nuevo y joven elenco. Mucho se habló, varias fueron las especulaciones, aun cuando solo existen un par de trailers de adelanto. Así, elegimos atravesar la previa revisando algunos de los infinitos elementos que componen el universo creado por George Lucas: los personajes, los diálogos antológicos, las naves, los libros, los juguetes, las referencias y muchísimo más en estas 100 razones para adorar Star Wars.

Música clásica, folk tradicional y Mariah Carey: diez años atrás, Joanna Newsom tomó lo que tenía a mano en su casa de California (¡un arpa!) para empezar a forjar un estilo propio, y sin querer se convirtió en una de las voces más originales de su generación. Hoy ese camino culmina en Drivers, otro disco mágico, en el que por primera vez muestra un costado más fluido y accesible.

Dos de los más grandes escritores franceses contemporáneos dividen las aguas: mientras Houellebecq consagró su última novela al avance del islam en Europa, Emmanuel Carrère se dedica a profundizar los alcances del cristianismo en El reino, cruzando el relato de su propia crisis mística con una investigación erudita sobre el nacimiento de la religión más popular de Occidente. Entrevista con un autor provocador, que logra apasionar tanto a los que creen como a los que no.

¿Qué condiciones sociales y culturales permitieron que una escena musical nueva se desarrollara en Alemania a fines de los sesenta, bajo las secuelas de la Segunda Guerra Mundial? Con un estilo chispeante y un análisis pormenorizado de las trayectorias de Kraftwerk, Can, Neu!, Faust y Amon Düül, entre otras bandas, el periodista y crítico David Stubbs desgrana la historia del género que fascinó a David Bowie y Brian Eno en el libro Future Days. El krautrock y la construcción de la Alemania moderna.

Autor de libros sobre el fin del trabajo y la tercera revolución industrial, desde hace un tiempo el estadounidense Jeremy Rifkin viene teorizando acerca de las potencialidades de las economías colaborativas horizontales. Un andamiaje sobre el que construye una alternativa para el siglo XXI, un nuevo paradigma sustentable para sortear el atolladero ecológico hacia el que parece avanzar la especie.

En su paso fugaz por el Festival de Cine de Mar del Plata interceptamos a Arnaud Desplechin –director francés de las maravillosas Reyes y reina y La sentinelle, entre otras– para hablar sobre el estreno de su último film, Tres recuerdos de mi juventud, en el que actualiza las características que lo definen como uno de los realizadores más originales de la cinematografía actual.

Se suele hablar de las escuelas solo cuando hay un paro, una toma, un escape de gas, cuando alguien lleva un arma o se dan a conocer los resultados de una evaluación internacional. Pero ¿qué pasa en los colegios secundarios cuando parece que no pasa nada? Un diario de clase del año lectivo ensaya algunas respuestas.

Tomando la historia real del ballenero que inspiraría Moby Dick, Ron Howard entrega otro de sus relatos de aventuras de nervioso clasicismo.

El director de Diablo lleva a la pantalla la novela de culto de Leonardo Oyola, en la que plasma un film que ensaya un cruce de géneros populares, atravesado por una impronta local.

Después de tres discos de corte experimental tan bellos como impenetrables, Julia Holter se inclina hacia el pop y se prepara para conquistar nuevos horizontes en Have You in My Wilderness.

John Grant está de vuelta con un disco caleidoscópico que lo confirma como una de las plumas más exuberantes, afiladas y delirantes del pop moderno.

Con su novela Algo más, Marcelo Cohen suma un nuevo eslabón a la saga del Delta Panorámico, en la que resuenan los dilemas políticos del pasado y las fisuras de la historia.