Jack Kerouac

Una sitcom protagonizada por un caballo en plena crisis existencial concentra lo mejor de un abanico de series amplísimo.

La compañía japonesa se retira de los grandes lanzamientos y apuesta a que cada jugador diseñe su propio Super Mario.

Desde la trinchera de la FM BitBox, el último musicalizador de su especie defiende el oficio y asegura que vale la pena resistir ante la homogeneización de la radio local.

En poco más de un año, una app de mensajería laboral acabó con la improductividad de los mails y las reuniones. Conozcan Slack, la oficina virtual.

¿Por qué en el rock, a diferencia de otras manifestaciones, la mayoría de las veces los artistas parecen tener fecha de vencimiento?

Como si no se hubiera muerto hace más de cuarenta y cinco años, el paladín de la Generación Beat mantiene una envidiable vigencia entre los lectores, a fuerza de su famosa prosa espontánea y de su religión de los caminos. Este mes coinciden dos felices lanzamientos: dos libros de Jack Kerouac traducidos en la Argentina echan luz sobre sus facetas más desconocidas. El Kerouac íntimo, inseguro, ebrio y sincero de los Diarios, y el crítico lúcido y mordaz, autor de breves artículos publicados en revistas de su época, donde lo mismo podía hablar de música, deportes o literatura. Además, un repaso por las vidas de sus amigos más entrañables, sus compañeros de aventuras, cómplices errantes e iluminados.

Arqueología de las imágenes en la era digital, sensibilidad profunda y una investigación exhaustiva: el director Asif Kapadia y su equipo explican cómo hicieron Amy, el controversial documental sobre Amy Winehouse que vino a revolucionar la biopic como género.

La industria de la alta costura global es una pirámide empinada y reluciente en la que parece que todo vale para llegar a la cima. Sin embargo, cada vez más los protagonistas de esta hoguera de vanidades –desde las supermodelos hasta los pasantes– reclaman ser vistos como trabajadores que alzan la voz y pelean por sus derechos. Mientras las redes sociales deparan a una nueva generación de cuerpos y rostros una autonomía inédita para gestionar sus carreras, la proliferación de acciones públicas, demandas legales y sindicatos en Europa y los Estados Unidos llevan a replantearse hasta dónde es posible tomar en serio algo que acontece en el reino de las apariencias y la publicidad.

A treinta años de la caída de los Puccio, la familia de secuestradores que se transformó en un hito criminal en la Argentina, se estrena El clan, la nueva película de Pablo Trapero que describe el accionar de una banda que dejó su marca indeleble en la mitad de los años 80. La cara principal del horror la pone Guillermo Francella, en un papel inédito, tan fascinante como revulsivo, uno de los riesgos que toma el director de Leonera para plasmar una historia que lo marcó junto a toda una generación.

Después del éxito arrasador de 2014, la segunda temporada de True Detective no consiguió el mismo impacto, aunque todavía mantiene el crédito abierto. Antes del final, el productor Richard Brown repasa el fenómeno desde su génesis hasta la actualidad, y explica por qué cree que el programa inauguró una nueva era en el mundo de las series gracias a su ambición de cruzar la televisión con el cine.

Con quince años de trayectoria y un éxito arrollador, Manuel Mendanha y Juliana Laffitte, artífices y responsables de Mondongo, podrían vivir tranquilos repitiendo viejas fórmulas. Pero agitados por diversos estímulos y amistades, siguen arriesgándose. El nuevo proyecto es el de un espacio propio, sin intermediarios: Vidriera Mondongo, un gran vidrio que se abre y cierra en una calle perdida de Palermo ante quien pase por allí, y para el que trabajan en colaboración con una buena cantidad de artistas y realizadores. Diálogo exclusivo con la pareja más gravitante del arte contemporáneo y, de yapa, una breve entrevista con Mariano Llinás sobre Neo Muralismo, su nuevo experimento para conquistar las pantallas públicas.

Con más de ochenta años, Roman Polanski vuelve con La piel de Venus, una película que exhibe un ambiente cerrado sadomasoquista, con Mathieu Amalric y Emmanuelle Seigner sacándose chispas. Encuentro con un artista inagotable, que renueva su cine siguiendo los avatares de una vida agitada.

Después del fantástico Kaputt (2011), su disco más exitoso, Destroyer está de vuelta con Poison Season, en el que exhibe su gusto por el rock más clásico y los arreglos de cámara. Dan Bejar, el canadiense detrás del proyecto, cuenta cuáles fueron los caminos que lo llevaron a tomar esta dirección, la actualización de una búsqueda que suele ser impredecible.

En una nueva entrega de sus “shakespereadas”, Matías Piñeiro actualiza su método, con el que deconstruye obras del dramaturgo inglés para plasmar otra de sus comedias de enredos en permanente movimiento.

La nueva película de Ana Katz vuelve a transitar los caminos de la comedia enrarecida, con la maternidad como tema central, pero atravesada por un tono misterioso.