Félicité

26 personnages principaux, 13 films possibles. À l’arrivée, un morcellement de vignettes inégales. Cette surenchère porte atteinte à la cohérence de l’édifice et les intrigues criminelles polluent le tourbillon de vie que Lelouch aimerait diriger.

Dans une ville de Mayenne, François Bégaudeau interroge des citoyens et des élus sur leur expérience du politique et sur la question de la représentation démocratique. Pertinent et original mais bâclé et inachevé, ce film aurait pu être bien meilleur.

Parfaitement calibré pour les adolescents passionnés de jeux vidéos, The Warriors Gate est un divertissement honnête, où les étapes de la vie sont autant de niveaux virtuels à franchir. Il plaira à celles et ceux qui aiment voir se confondre réalité et fiction.

Efficace mais sans nuances, A United Kingdom met en scène l’union controversée, dans les années 1950, de Sereste Khama, roi du Bechuanaland (actuel Botswana) et d’une Anglaise blanche, Ruth Williams, ravivant les tensions raciales de son pays.

Tim voit sa vie changer lorsque Baby Boss débarque chez lui. Ce bébé doit veiller à l’amour des parents pour leurs nouveaux-nés... Plein d’humour, Baby Boss explore cette peur foncièrement enfantine de n’être plus aimé de ses parents.

Une chanteuse, indépendante, fière et endurcie, doit réunir une importante somme d’argent pour sauver son fils d’une amputation de la jambe. En déplaçant le mythe d’Orphée à Kinshasa, Alain Gomis signe un film musical et dramatique absolument superbe.

Un temps moins nul que l’ordinaire de la comédie française, Gangsterdam souffre hélas de la prestation de K. Adams. Si l’excellent C. Levin sauve la suite du naufrage, le film révèle sa ringardise à la faveur d’une séquence flirtant avec l’homophobie.

Première adaptation en prises de vue réelles du mythique manga japonais, Ghost in the Shell déploie une armada impressionnante d’effets spéciaux et se distingue par sa recréation d’un univers dystopique aussi fascinant qu’angoissant.

Malade, diminué, un père aux abonnés absents débarque dans la vie de sa fille qui, malgré elle, va devoir s’en occuper. Pour son deuxième film, la jeune Claudia Sainte-Luce aborde, de façon sensible et personnelle, les délicats rapports père-fille.

Riche de symboles, ce portrait de femme, mère et fille, dans la campagne mexicaine, évoque le passage de la vie à la mort : un film spirituel, propice à la contemplation et à la réflexion, mais qui peine à combler toutes ses attentes.

Quatre prénoms, quatre âges, quatre interprètes pour le parcours d’une jeune femme, agencé en kaléidoscope par un auteur inspiré, perméable au témoignage intime de sa coscénariste : des Pallières réussit un portrait aussi brillant qu’émouvant.

Paris la blanche suit l’errance d’une Algérienne dans Paris, partie retrouver son mari - un travailleur immigré en France - après 48 ans de séparation. Étudiant un sujet fort quoique sous-exploité, le film manque néanmoins de contenu.

Autiste, Enea, 29 ans, rêve de vivre sa sexualité avec “une copine pour la vie”. Ses amis se mettent en quête d’exaucer son voeu. Entre l’Italie, l’Autriche et l’Allemagne, une ode à l’amitié tendre et drôle, proposant un autre regard sur l’autisme.

Mère célibataire, Nathalie est prise dans un engrenage dangereux lorsque son fils aîné doit en découdre avec des trafiquants de drogue. Emmanuelle Cuau signe avec Pris de court un thriller familial intelligent mais qui peine à maintenir son rythme sur la durée.

Petite équipe, petit budget, petit scénario, petit film... Voilà comment l’on pourrait évoquer en peu de mots La Consolation, essai contemplatif sur le deuil plombé par le jeu emprunté de l’acteur principal et des lourdeurs de scénario.