Collection Borghese

À Palerme, par une chaude après-midi de juillet, nous nous installons avec Massimo Valsecchi sur un banc de pierre, à l’ombre, dans la luxuriante cour du jacaranda du Palazzo Butera. Ce palais de la seconde moitié du XVIIIe siècle, dont la vaste terrasse surplombe la mer, jouit d’une situation privilégiée, au cœur de la Kalsa, un quartier historique de la ville, longtemps abandonné et aujourd’hui en pleine renaissance. Massimo Valsecchi en a fait l’acquisition avec son épouse Francesca Valsecchi à la fin de l’année 2015. Ils en ont financé la restauration pilotée par Marco Giammona ainsi que l’aménagement architectural et muséographique conçu par Giovanni Cappelletti (2016-2020), fruit d’un travail d’observation précis, sensible, de choix pertinents pour, à la fois comprendre véritablement le bâtiment depuis ses entrailles qui sont révélées grâce à des points d’observation, derrière les plafonds peints ou sous la charpente, et pour prendre la mesure de l’enveloppe globale de l’édifice depuis le faîte des toits. Les salles d’exposition du rez-de-chaussée accueillent les dessins, peintures et sculptures d’artistes que Massimo Valsecchi avait exposés dans sa galerie milanaise, parmi lesquels Claudio Costa, Anne et Patrick Poirier, Tom Phillips, Elisabeth Scherffig et David Tremlett. Dans les deux étages supérieurs, sous les fresques baroques, est présentée une sélection de pièces de la collection éclectique du couple : de la peinture ancienne, des créations de Gilbert & George et d’Andy Warhol ainsi que leur extraordinaire collection d’argenterie et de verrerie (Dresser, Fabergé, Loetz, Tiffany...).

La collection du cardinal Borghese, mécène et filou, homme de goût et de rapines, montre comment l’amour des arts peut mettre au défi la morale.

La France a longtemps fait grise mine à ce peintre, mais il n’en avait cure.

Le Musée Picasso consacre une exposition à l’une des figures emblématiques de la culture américaine des années cinquante : Jackson Pollock. On y découvre comment, sous l’influence de Picasso et quelques autres, Pollock est devenu Pollock.

Dans le palais de Louis Vuitton, l’artiste pop expose son art de la collision, entouré d’esprits frères.

La Collection Pinault présente une foisonnante exposition qui retrace le parcours des treize principaux représentants de l’Arte Povera. Ce mouvement né dans l’Italie industrielle de la fin des années soixante prônait un retour à l’émotion à travers l’objet réel – mais aussi à la simplicité et à un certain classicisme.

Joana Vasconcelos est l’invitée d’honneur de la soixante-dixième édition de l’incontournable rendez- vous belge, qui se tiendra du 25 janvier au 2 février prochains. Joie en perspective !

Loin d’être frivole, le bijou est un art à part entière, comme le démontre avec éclat le premier tome du catalogue de la Collection patrimoniale de Van Cleef & Arpels publié par l’Atelier EXB. Conjuguant séduction visuelle et érudition, ce « livre-écrin » est un enchantement...

L’exposition du Kunstmuseum de Bâle rend hommage à la peintre britannique d’origine portugaise, née en 1935 et décédée il y a deux ans. Cette vaste rétrospective décrit son univers figuratif singulier et dérangeant.

Incontournable événement de cet hiver, l’exposition rétrospective et monographique de Marina Abramović, une première suisse, se tient jusqu’au 16 février au Kunsthaus de Zurich pour célébrer l’une des artistes les plus importantes de l’art contemporain. Ou comment vérifier que son statut désormais de star n’a pas affaibli son engagement artistique.