The Artist

Une jeune astrophysicienne percute une voiture en observant une nouvelle planète dans le ciel. Après quatre années en prison, Rhoda est fascinée par ce double de la Terre, et par le seul survivant de l’accident, dont elle tombe amoureuse. Brillant.

Chronique d’une mort annoncée, Après le sud pèche par son schématisme et ses intentions pesantes, mais vaut pour sa vision d’un Marseille à la modernité passée. Pour son premier long métrage, l’auteur échoue à convertir un motif de fait divers en tragédie.

Michel Hazanavicius offre avec The Artist, film muet en Noir & Blanc, un bel hommage au vieux cinéma hollywoodien, et parvient à se renouveler dans une veine plus proche du mélodrame que de la comédie pure. Le duo Dujardin / Béjo fonctionne à merveille.

Un père de famille, homosexuel en secret, développe une obsession pour son beau neveu ; et voit sa vie basculer. Sur un thème qui rappelle Mort à Venise, O. Hermanus signe un exercice de style qui met mal à l’aise, mais impose un vrai talent de réalisation.

Khalid, un policier particulièrement incompétent, est promu lieutenant dans le cadre de la discrimination positive. Dans cette nouvelle comédie sociale, Djamel Bensalah écrase ses bonnes intentions sous un humour trop vaseux pour convaincre et amuser.

Road-movie cycliste en guise de retrouvailles pour un vieil hippie et le fils dont il ne s’est jamais occupé. Chronique touchante d’un lien problématique, Cloud Rock, mon père s’additionne d’un subtil retour sur une contre-culture majeure des sixties.

Un jeune homme, atteint de mucoviscidose, fait à l’hôpital des rencontres qui le changeront profondément. Face un sujet délicat, le traitement et l’écriture d’Oxygène, entre violence et prudence, offre un film remarquable, sincère et éreintant.

Isolés en Antarctique, des scientifiques sont décimés par une entité extraterrestre. Fausse alerte : ce remake de The Thing joue la carte du “prequel” respectueux. Un vrai “film-compagnon” du chef-d’oeuvre de Carpenter, qui assume fébrilement sa lourde parenté.

D’Artagnan et sa troupe partent récupérer les ferrets de la reine. Quand il s’agit de grand spectacle, Paul W.S. Anderson n’y va pas avec des pincettes ! Pour peu qu’on ne soit pas trop regardant sur le réalisme historique, voilà un divertissement très honorable.

Film d’animation français réunissant de grands noms, Un monstre de Paris, après un début un peu mou, trouve peu à peu son rythme et charme finalement. En grande partie grâce à la performance musicale de Vanessa Paradis et de M. Sympathique.

Une femme traque l’assassin de son mari et de son fils, de Toronto au désert argentin. Minimaliste sans parvenir à l’épure, Another Silence cherche à détourner les codes du film de vengeance mais s’enlise dans un formalisme chichiteux.

Le courage et la malice d’une souris lui permettront de braver les monstres de la forêt, dont le terrible Gruffalo. Les dessins magnifiques et la narration envoûtante concourent à faire de cette adaptation d’un célèbre conte un ravissement pour toute la famille.

Dumont cherche le sacré en filmant l’ordinaire comme un miracle et les miracles comme des faits ordinaires. Cela donne Hors Satan : un film dont on peut déplorer qu’il ne soit pas assez habité mais dont le minimalisme radical est aussi une invitation à l’investir soi-même.

16 octobre 1961 : des milliers de Français algériens manifestent pacifiquement dans Paris. Ils seront sauvagement réprimés. Yasmina Adi appose témoignages et archives inédites pour faire resurgir les faits, maquillés, étouffés puis oubliés.

Les trois membres d’une famille qui communique très peu essaient tant bien que mal de combler leur sentiment de solitude. Si la mise en scène est percutante et les acteurs très convaincants, leurs personnages n’en demeurent pas moins antipathiques.

Avec cette plongée en apnée dans le quotidien de la Brigade des Mineurs de Paris, Maïwenn signe un film coup de poing qui déborde de vitalité. Servi par une distribution de haut vol, ce film choral parvient à rendre avec justesse la fragilité des personnages.

Trois jours dans la vie d’un ministre des Transports. Olivier Gourmet est impressionnant d’énergie en politicien hyperactif (mais impuissant) entouré de commis de l’État aux ordres du système. Chronique plausible et désespérante du libéralisme !

Drame politique sur un jeune conseiller qui va apprendre les dures réalités de la politique américaine, Les Marches du pouvoir confirme les points forts de Clooney cinéaste : son amour des acteurs et sa froideur dans l’approche, parfaite pour ce genre.