New York

Reconnu pour sa proposition singulière inspirée par l’univers dadaïste, Thomas Dariel, fondateur de Maison Dada, ouvre un nouveau chapitre avec Campus MaNa. Ce centre de formation bourguignon est animé par les grands noms du design, de l’architecture et de l’artisanat.

Fruit d’une longue expérimentation pour atteindre le confort ultime, l’iconique création du designer finlandais Yrjö Kukkapuro fête cette année ses 60 ans. Son dessin est aussi organique que celui de la maison-atelier de son auteur. Un classique édité depuis 1974 par le label Artek, à redécouvrir.

En désignant l’architecte japonais comme récipiendaire, le prestigieux prix récompense un homme qui n’a eu de cesse de promouvoir le lien social au travers de son travail.

Le deuxième accrochage du Hangar Y, lieu d’exposition serti dans un ancien entrepôt de dirigeables à Meudon, croise les émotions conjointes de l’art et de l’astronomie. En collaboration avec l’Observatoire de Paris-PSL dont relève celui de la ville, le site se fait plus que jamais destination culturelle du Grand Paris.

Les empereurs du Japon descendent, dit-on, d’Amaterasu, déesse du Soleil. La nouvelle boutique parisienne de la marque reine du prêt-à-porter de luxe s’est, elle, parée des couleurs de l’objet céleste, une brillante idée du célèbre designer nippon Tokujin Yoshioka.

Réunir une table étoilée et un grill en un lieu unique. Incompatibles ? Complémentaires ? Disons plutôt que cette double entrée est à la hauteur de l’envie du chef Raphael Rego de poursuivre sa fusion France-Brésil, comme une réflexion sans fin sur le mariage de deux cultures. Délicieusement passionnant.

Lorsque artisans et designers croisent leurs cultures et trouvent un langage commun, la création prend une tout autre dimension. Le métissage renouvelle les formes, les motifs, les modes exploratoires en apportant une philosophie et un regard différents. Le résultat fascine. Patrizia Moroso est une habituée des projets réalisés au Sénégal. « M’Afrique », ligne lancée en 2009, est aujourd’hui l’occasion d’une rencontre fructueuse entre la designeuse néerlandaise Wieki Somers et une communauté de tisserandes spécialistes du raphia tressé pour des pièces d’art et de design sans frontières et multifonctions.

Treize ans après la création de son studio, il nous a semblé que Guillaume Delvigne, connu pour son mobilier édité par des maisons très différentes comme pour celui, sculptural, exposé en galerie, n’était pas exactement le praticien que l’on imaginait. Il nous importait donc de le rencontrer à son bureau de Montreuil (93) pour retracer avec lui les étapes marquantes de la vie d’un designer français d’aujourd’hui.

« Montre-moi ton studio et je te dirai qui tu es. » Déambuler dans le studio-atelier du designer suisse offre une occasion unique de mieux comprendre comment celui-ci conçoit sa discipline et en quoi les objets les plus divers constituent pour lui une inépuisable source d’inspiration.

L’édition, tardive, du « dispositif d’éclairage à double position » imaginé en 1957 par le designer belge Jules Wabbes illustre toute la difficulté de faire vivre un modèle dont il ne reste presque aucune trace. Une aventure qui éclaire – aussi – le parcours d’un grand créateur trop méconnu.

L’enseigne française profite de son anniversaire pour revoir sa communication et présente ses collections à la fonctionnalité optimale destinées à séduire le plus grand nombre.

La marque italienne vient d’installer à Paris son siège pour les marchés français et francophones limitrophes. Conçu comme un appartement, le lieu est également un espace d’accueil, ouvert aux architectes et aux partenaires.

Aux portes de Florence, une ancienne usine de tabac, construite entre 1933 et 1940 et conçue par l’un des plus grands architectes ingénieurs italiens du XXe siècle, Pier Luigi Nervi, a été entièrement rénovée pour se transformer en un lieu dynamique d’art et de culture. Un projet unique, aussi moderne dans sa forme que dans son propos et d’autant plus remarquable dans une ville dominée par l’architecture de la Renaissance.

Ils font partie des galeristes les plus en vue du moment. Leur manière de mêler art contemporain, design actuel ou historique, photographie et sculpture, sans jamais perdre de vue la richesse des lieux patrimoniaux qu’ils investissent, a fait bien des émules. Alors, nous avons eu envie de découvrir à quoi ressemble l’appartement de Giorgia Cerulli et de Giacomo Guidi. On vous spoile? Tout sort de l’ordinaire.

Patrick Janelle est influenceur. Son compte Instagram, A Guy Named Patrick, est un concentré de lifestyle new-yorkais. Ce quadra y partage ses adresses favorites, y détaille son vestiaire, le contenu de son vanity-case et ses recettes de cocktails. Dans cette ambiance cinématographique, un autre acteur tient un rôle essentiel : son appartement de Flatiron District, un petit quartier animé de Manhattan.