Valère Novarina

L’admiration est grande à la lecture de Novarina — et plus encore à la vue du spectacle.

Soit quatre extraits d’interminables monologues loufoques :

« Ne pas montrer ce qui est dit » : c’est en ces termes qu’Antoine Vitez, dans un entretien avec Émile Copfermann paru en 1974, définissait le travail du metteur en scène, en précisant ...

Cet après-midi de 1875, Notre-Dame de Paris attendait frémissante la treizième conférence de carême du Révérend Père Jacques-Marie Louis Monsabré, de l’ordre des frères prêcheurs.

En évoquant l’oeuvre de Valère Novarina, comment ne pas être saisi par son orgie formelle, comment ne pas s’attacher à cette aventure de la parole qui se situerait dans la mouvance de Tel Quel ou de TXT ? Cité par Robert Sabatier, Gérard-Georges Lemaire a vu dans Le Babil des classes dangereuses un chef-d’oeuvre du baroque contemporain.

L’oeuvre de Valère Novarina est entièrement résorbée dans la phoné, c’est ce qui frappe immédiatement. Elle présente en effet perpétuellement une structure théâtrale. Une rafale de noms donnés pour propres (ils comportent une majuscule initiale) dégoise semble-t-il éternellement à tue-tête.

Au bord du fleuve fécond de l’oeuvre novarinienne, un petit caillou brille et nous attire : La lumière

Entretien avec Roséliane Goldstein

Entretien avec Claude Merlin : Acteur, on a pu le voir dans des spectacles du Théâtre du Soleil, puis de Catherine Dasté, de Claude Régy, de Tadeusz Kantor, de Bruno Bayen, du Théâtre du Campagnol, de Philippe Adrien, de Marcel Maréchal... Il a mis en scène Tchekhov, Apollinaire, Elytis, Pessoa, Maurice Fourré, Pascal Mainard et s’est beaucoup consacré depuis quelques années à l’oeuvre de Valère Novarina en jouant sous la direction de l’auteur ou celle de Claude Buchvald : Le Repas, La Chair de l’homme, L’Avant-dernier des hommes, L’Opérette imaginaire.

Entretien avec avec Claude Buchvald

Entretien avec Philippe Marioge

Entretien avec Pascal Omhovère

Entretien avec Jean-Pierre Sarrazac

Louis de Funès : une figure de la sainteté comique

Pendant que s’écrivent les cinq premières versions de La Lutte des morts, Novarina consigne ses impressions et ses directives de travail dans un carnet qui, rédigé de juillet 1973 à décembre 1974, sera publié sous le titre Le Drame dans la langue française.

L’oeuvre de Valère Novarina relègue les catégories génériques au magasin des accessoires. Face à une langue désarticulée, une fable inexistante et un refus de la linéarité de l’intrigue, la critique littéraire ne peut que constater l’obsolescence de ses outils d’analyse.

L’Origine rouge, par un de ces renversements paradoxaux dont l’oeuvre est abondamment traversée, est un aboutissement, une pièce extrême ou pour le moins une pièce « extrêmement » aboutie quant à l’objectif de l’oeuvre tel qu’il s’exprimait dès les premiers éléments de théorisation, quand Valère Novarina se déclarait investi d’une mission, soumis à un impératif qui ne pouvait s’accomplir qu’au prix d’un sacrifice : « Il fallait que quelqu’un se dévoue. 1 »

L’homme hors de lui

Vesna PARUN, Andjelko VULETIÃ, Petar GUDELJ, Danijel DRAGOJEVIÃ, Zvonimir MRKONJIÃ, Nikica PETRAK, Boris MARUNA, Zvonko MAKOVIÃ, Jozefina DAUTBEGOVIÃ, Mile PEÐORDA, Drago ÐTAMBUK, Draþen KATUNARIÃ.

La terrasse, requiem - Rafael José DIAZ Franchises - Gabrielle ALTHEN Un ciel d’autrefois - Max ALHAU Retournement des lieux - François MIGEOT Parti pris des êtres - Esther ORNER Le propriétaire - Porfiro MAMANI MACEDO En adieu à Klaus Schlesinger - Adolf ENDLER La vie en hiver - Klaus SCHLESINGER

Paul Éluard est mort le 18 novembre 1952. Ce poète si proche de nous, et notamment d’Europe — dont il fut membre du Comité —, paraît bien curieusement délaissé, cinquante ans plus tard.

Après avoir lu d’un trait ces Cinq histoires cruelles de l’écrivain iranien Mahmoud Dowlatabadi — dont Michèle Brognetti nous donne une version, me semble-t-il, très remarquable — je songeais une fois de plus à la prédiction de Victor Hugo dans sa préface des Orientales : « L’Orient, soit comme image, soit comme pensée, est devenu pour les intelligences autant que pour les imaginations une sorte de préoccupation générale... Nous verrons de grandes choses. La vieille barbarie asiatique n’est peut-être pas aussi dépourvue d’hommes supérieurs que notre civilisation le veut croire... »

Dans la collection « Les analectes » des éditions Obsidiane et Le Temps qu’il fait, Marie-Claire Bancquart publie Rituel d’emportement. C’est un livre-somme, un livre-bilan, dans le voisinage de poètes admirés, Michaux, Frénaud, et qui les déborde pour atteindre à un ton décidément très personnel.

En cette fin de saison 2001-2002 se sont multipliés sur scène les monologues. Certains sont des créations, mais la plupart sont des reprises. Ce n’est pas en juin que les théâtres de ville vont afficher de nouveaux spectacles aux grands investissements, leur fermeture estivale est proche. Si on en a encore à l’affiche qui marchent, les jouer jusqu’à la fin du mois. Au-delà j’en vois peu perdurer, au moins dans le secteur public. À Paris, on ferme, mais pour occuper un petit vide avant cela, risquer un monologue. Que ce soit donc l’occasion d’examiner ce qu’il en est de ce moyen d’expression théâtrale.

Fausto 5.0 est un film intrigant, une variante cinématographique d’un projet d’abord actualisé sous forme de pièce de théâtre par la troupe catalane Fura dels Baus, à laquelle appartiennent Alex Ollé et Carlos Padrissa (Fausto Version 3.0) puis par un opéra (La Condenación de Fausto). Les deux hommes s’adjoignent le concours du cinéaste et vidéaste d’avant-garde Isidro Ortiz avec lequel ils conçoivent une version cinématographique qui doit offrir « une approche plus réelle du mythe ».

Dans cette ville où, après de longs hivers, l’été éclate avec une telle profusion, on est frappé par la richesse de l’activité culturelle qui se poursuit sans défaillance au milieu des neiges, comme sous le plus chaud soleil.

Né en Bohême orientale en 1871, František Kupka fut au début du siècle dernier l’un des pionniers de l’art non-figuratif, avec Kandinsky, Malevitch et Mondrian.