Charlotte Perriand

Dans cette série, COLLECT se penche sur la place des jeunes artistes dans le monde actuel. Pourquoi créentils leurs oeuvres ? D’où vient leur inspiration ? Comment conçoivent-ils leur place dans le monde de l’art ? Ce mois-ci nous avons demandé à Tim Volckaert (1979, Courtrai) de se prêter au jeu.

Dans cette série, COLLECT part à la recherche de la personne qui se cache derrière le professionnel. Chaque mois, nous sondons une personnalité artistique sur des thèmes plus intimes tels que sa nourriture de prédilection ou son passe-temps favori. Ce mois-ci, nous avons rendu visite à Greta Meert.

René Magritte (1898-1967) est tellement présent dans notre paysage culturel, particulièrement en cette année où l’on célèbre les cinquante ans de sa disparition, que l’on aurait tendance à penser que tout a été dit à son sujet. Pourtant, une période de son parcours a curieusement suscité très peu de recherches : celle de la Seconde Guerre mondiale. Il semble d’autant moins justifié de la passer sous silence que Magritte s’y distingue, là encore, par la singularité de sa démarche face à la question essentielle qui se pose aux artistes : « Que peut-on créer lorsque la liberté d’expression a disparu ? »

Figures majeures de la scène artistique internationale, Christo & Jeanne-Claude emballent d’étoffes monuments et paysages. A la genèse de chaque projet, les dessins sont des moments essentiels dans l’élaboration de leurs interventions, Christo considèrant cette étape comme un véritable « chemin vers le réel ». C’est une facette mal connue du processus créatif de l’artiste qui est mis en lumière dans le cadre de l’exposition proposée par l’ING Art Center.

La star américaine de la photographie glamour se serait-elle métamorphosée en artiste exaltant ? Au fil de sa carrière, David LaChapelle, enfant prodige de mise-en-scène surréalistes aux mille et une couleurs, s’est essayé à toutes les disciplines. Depuis 2006, lorsque l’artiste fit ses bagages pour l’île hawaïenne de Maui, son univers a gagné en profondeur. Bien plus que le «Magritte ou le Fellini» de la photographie, il fut surnommé le Michel-Ange du Huitième art. Avec l’exposition After the Deluge, le musée des Beaux Arts de Mons (BAM) revient sur l’évolution du photographe, des premières séries aux oeuvres plus récentes, ses références à l’oeuvre de Gauguin.

Dans le cadre d’une copieuse rétrospective, le centre Keramis de La Louvière déroule le tapis rouge à Frank Steyaert. Avec quelques 150 oeuvres, cette exposition révèle le parcours réussi du céramiste.

Cultures ancestrales et rituels en Indonésie

Elle avait horreur qu’on l’appelle ‘designer‘ ! Pourtant, Charlotte Perriand s’impose incontestablement parmi les plus grands du XXe siècle et plusieurs de ses pièces iconiques sont encore produites aujourd’hui. Vingt objets de référence seront mis aux enchères chez Artcurial à Paris, une belle occasion pour en examiner quelques-uns afin de découvrir ce qui confère à Charlotte Perriand ce rang d’icône.

Pour la génération des designers conceptuels, l’idée à la base de leur projet est cruciale, et en détermine la forme définitive. Aujourd’hui, une nouvelle génération émerge, en quête de légitimité tant au niveau du matériau que du processus de création. Pour ces jeunes alchimistes, la nature est le premier designer. Lex Pott (1985) en est un parfait exemple. Il recherche l’équilibre entre nature et technologie, entre artisanat et industrie.

Quand, en 2015, la Britannique Penelope Curtis fut nommée à Lisbonne première directrice étrangère de la Fondation Calouste Gulbenkian, elle avait pour feuille de route de rendre cette collection muséale d’art ancien et contemporain plus attrayante, raviver l’enthousiasme des Portugais pour la collection d’art ancien et attirer plus de visiteurs étrangers dans les expositions d’art contemporain.

Avec cette exposition, le Louvre se penche sur l’influence d’artistes venus des Pays-Bas, durant la première moitié du XVIe siècle, à Paris et environs. François Ier (1494 – 1547) avait, comme la plupart des monarques, un faible pour l’art.

Surnommé ‘le magnifique’ ou ‘The king of fashion’ outre-Atlantique où ses modèles faisaient fureur, le couturier Paul Poiret fut le premier à révolutionner la mode. Visionnaire, précurseur de l’Art déco, ce grand ami des peintres et autres artistes pressentit avant tous les autres l’évolution des besoins vestimentaires de la femme. Une exposition à La Haye revient sur la carrière de ce génie de la haute couture, pionnier de l’émancipation féminine, qui décorseta ses clientes et inspira rien moins qu’un mode de vie, une attitude.

Cette année, le cinquantième anniversaire de la disparition de René Magritte est commémoré par diverses expositions et publications. Le peintre surréaliste belge le plus célèbre décédait le 15 août 1967 à l’âge de 68 ans. Il était et est toujours un peintre inimitable et son oeuvre reste bien vivante. Toutefois, une question cruciale demeure : René Magritte est-il surréaliste ? La réponse est pour le moins nuancée.

En cinq ans, Frieze Masters, petite soeur de la fameuse Frieze, a évolué pour devenir une des foires les plus importantes et les plus éclectiques au monde. Dans la section Collections, les nouveaux venus que sont la Galerie Desmet et Martin Doustar proposent une offre très personnelle.