Numero 16

Felicia Liendo (Barinas, Venezuela, 1998) nació a los pies de los Andes, allí donde la tierra se convierte en susurro y la luz se funde con los relieves. Felicia extrae de esta geografía primigenia la savia de su propuesta artística. Su obra, impregnada por completo de las memorias del territorio, transmite La huella de este paisaje íntimo donde la montaña se encuentra con la llanura, crisol de historias y sentimientos compartidos.

Khaled Dawwa, nacido en 1985 en Misyaf, Siria, es un escultor sirio exiliado en Francia desde 2014. Tras graduarse en 2007 en la Facultad de Bellas Artes de Damasco, en la especialidad de escultura, desarrolló desde sus inicios una obra marcada por el contexto político sirio, donde la escultura oficial ha sido durante mucho tiempo un instrumento de glorificación del poder.

Arquitecta de formación, Clémentine Debaere-Lewandowski desarrolla una práctica artística en la encrucijada de la arquitectura, de la geología y la historia medioambiental. A través del gesto de la huella, indaga en los territorios, la erosión y los rastros materiales como testigos sensibles de las transformaciones del mundo.

El arte de Gabriela Larrea Almeida es una búsqueda de raíces. Nacida en Ecuador, esta artista plástica y fotógrafa llegó a París a los 10 años. Al igual que su planta totémica, el agave, originaria de América Latina y aclimatada en Europa, su obra une dos geografías, dos culturas, dos historias. La dualidad —entre la sombra y la luz, la dulzura y la fuerza, el control y el dejar ir— ocupa un lugar central en su práctica artística.

Camille Guichard desarrolla una obra en la encrucijada de varias disciplinas, combinando con sutileza y elegancia las exigencias del cine, la fotografía y la escritura, con especial atención a la poesía. Estos universos, íntimamente ligados, conforman un lenguaje universal. En su obra se aborda el cuerpo como materia, el paso del tiempo, el peligro y la belleza del mundo. Reivindica, ante todo, una gran libertad de expresión.

Arlina Cai (nacida en 1995) es una pintora afincada en Brooklyn, Nueva York. Sus obras abstractas nos transportan a un universo etéreo, salpicado de sutiles símbolos. Son una invitación a sumergirnos en nuestro interior para conectar con lo que nos habita: nuestras emociones y nuestros sentimientos.

Onur Kaymak nació en Turquía (en 1995, en Tokat). Obtuvo su licenciatura en pintura en la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan en 2020, quedando en tercer lugar y ganando el premio artístico Sakıp-Sabancı. También estudió durante un año en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Ostrava, en la República Checa, en el marco de un programa de intercambio. En 2022, obtuvo su máster en la Escuela de Artes de Luca, en Bélgica, donde recibió el premio Jeunes Artistes 2022/Best-Off. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales, residencias de artistas y talleres en Bélgica, Estonia y Francia. El artista vive y trabaja actualmente en Gante, Bélgica.

Ophélia Jacarini es una artista francesa nacida en 1991, que vive entre París y Hong Kong. Con una formación clásica en danza, su práctica surge una revelación infantil ante la obra de Maurice Béjart, que desencadenó una obsesión por el movimiento y su desaparición. Formada en diseño de moda y bellas artes, desarrolla una práctica multidisciplinar (escultura, pintura, fotografía, instalación) que reflexiona sobre el tiempo, la memoria y la identidad. Desde 2017, lleva a cabo proyectos de investigación que dan lugar a exposiciones, tanto en galerías como en instituciones, como el CICA Museum o el Zeitz de Ciudad del Cabo.