Patentez votre cinéma !

L’idée pour ce dossier me trotte en tête depuis maintenant plusieurs années. Il est né d’une envie précise: celle de défendre un cinéma fragile, souvent taxé d’amateurisme, proliférant dans les marges d’un système dont les limites se font de mieux en mieux sentir.

J’aimerais qu’on commence par essayer de formuler ce que cette idée d’un cinéma artisanal peut évoquer pour vous. Le terme est imprécis. Il est sujet à interprétation. Mais il me semble qu’il peut ouvrir d’une belle manière la conversation autour de votre façon de faire des films.

J’aimerais qu’on commence par essayer de formuler ce que cette idée d’un cinéma artisanal peut évoquer pour vous. Le terme est imprécis. Il est sujet à interprétation. Mais il me semble qu’il peut ouvrir d’une belle manière la conversation autour de votre façon de faire des films.

Le contre-discours de l’artisanat

Férocement indépendant, expérimentant sans contrainte avec des médiums lo-fi, Mitchell Stafiej fait de l’artisanat une part intégrale de sa mise en scène.

Lorsqu’ils tournent ce qui deviendra The Blank Generation (1976), Amos Poe et Ivan Král se trouvent essentiellement au bon endroit au bon moment.

Pour élargir son horizon cinéphile, casser des habitudes, découvrir des possibilités inattendues, il faut parfois s’aventurer dans les recoins les plus obscurs de l’histoire du cinéma — comme celui du film d’horreur tourné en vidéo.

Will Sloan et Justin Decloux animent le balado The Important Cinema Club, créé en 2015. Depuis des années, ils comptent parmi les plus ardents défenseurs du cinéma de Matt Farley et Charlie Roxburgh.

Le fumiste des roubines

C’est depuis bien longtemps que Hong Sang-soo s’affaire à faire beaucoup à partir de peu. Si sa première réalisation date de 1996 (The Day a Pig Fell into the Well), c’est en 2005, avec Tale of Cinema, que s’intensifie la structure indépendante, et proprement artisanale, de l’auteur sud-coréen.