Imaginaires du cinéma pour enfants

Marvel, Star Wars, Pixar, DC, Disney… dans l’écosystème actuel des univers, multivers et autres franchises étendues, le Québec peut assurément se vanter d’avoir été un précurseur dans l’établissement d’une marque vedette : les Contes pour tous des Productions La Fête.

Le futur de l’humanité est une super-héroïne afro-américaine.

En 2018, l’artiste canadienne Rachel Echenberg réalise avec la complicité de sa fille Clara, une vidéo de 6 minutes intitulée Comment expliquer l'art performance à ma fille adolescente.

De 1932 à 2018, 50 films à découvrir en famille ou à revoir afin de se replonger dans sa propre enfance.

Ou comment toute une génération des années 1980 a appris à embrasser une vision anarchiste du capitalisme.

Une énergie en forme de rébellion, une fureur musicale qui cherche le bruit : le rock est du côté de la jeunesse.

Créatif, drôle, irrévérencieux, poétique et anticonformiste : le cinéma burlesque s’adresse à tous, mais les enfants en sont peut-être les meilleurs spectateurs.

Le cinéma pour enfants n’a que trop rarement droit à l’attention qu’il mérite. Trop souvent, on en parle comme d’un produit. Certains créateurs sont évoqués comme de rares exceptions confirmant la règle. Mais, dans l’ensemble, la critique « sérieuse » ne s’intéresse pas sérieusement au cinéma jeunesse.

En Oregon, un studio d’animation indépendant résiste encore à l’hégémonie de l’animation 3D : une posture d’auteur de plus en plus menacée dans le contexte économique actuel.

L’atypique studio d’animation derrière Wallace et Gromit célébrera bientôt cinquante années de création de chefs-d’oeuvre courts et longs.

Le monde, dans le cinéma de Martin Rosen, est impitoyable. Bien qu’il n’ait fait au total que trois films, dont un long métrage en prises de vue réelles intitulé Stacking (1987) qui est à ce jour totalement oublié, son oeuvre paraît encore essentielle aujourd’hui et resterait incontournable s’il n’en avait réalisé qu’un seul : le brillant Watership Down (1978), formidable adaptation du roman de Richard Adams publié en 1972, chef-d'oeuvre incontestable qui brouille admirablement la frontière entre l’animation « familiale » et le cinéma plus adulte.

Principalement reconnu pour la série des Mad Max, George Miller a pourtant consacré une large partie de sa carrière à écrire, produire et réaliser des films pour enfants, avec les franchises Babe et Happy Feet.

Le cofondateur de studio Ghibli a toujours laissé une place essentielle dans son cinéma à l’esprit initiatique de l’enfance.

Plus de cinquante ans après la mort de son fondateur, l'empire Disney est tel un phoenix qui renaît éternellement de ses cendres, perpétuant au fil du temps son héritage esthétique et thématique."